En este capítulo abordamos la importancia del guion como pieza clave en una producción tanto cinematográfica como audiovisual de forma general. Con la compañía del guionista y realizador cubano Amílcar Salatti se contemplan elementos técnicos y teóricos acerca del guion y la escritura.
En nuestra sección “En el set” conocemos detalles sobre el rodaje de “Inocencia” filme cubano de Alejandro Gil que se acerca a los sucesos ocurridos el 27 de noviembre de 1871; el fusilamiento de los 8 estudiantes de medicina.
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En nuestra sección “En el set” conocemos detalles sobre el rodaje de “Inocencia” filme cubano de Alejandro Gil que se acerca a los sucesos ocurridos el 27 de noviembre de 1871; el fusilamiento de los 8 estudiantes de medicina.
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00:19Hola, buenos días, una entrada, por favor.
00:22Buenos días, ¿cómo estás?
00:23Mire.
00:24Hola, ¿qué tal?
00:27Qué gusto saludarles desde La Habana.
00:30En Cuba, específicamente en el Cine 23 y 12, en el Vedado capitalino.
00:35Hoy les traemos un nuevo programa de Sala A, nuestro espacio para conversar sobre historias del cine, de la vida
00:41y algo más.
00:42Primero los invito a conocer el acontecer informativo.
00:46Veamos.
00:51Memorias del Subdesarrollo.
00:53Una de las obras maestras del cine latinoamericano y estandarte del tercer cine, cumple 58 años.
01:00Una corriente artística de carácter anticolonialista que surgió como respuesta alternativa al cine comercial de Hollywood y a la tendencia
01:10burguesa del cine de autor europeo.
01:12Cineastas de toda América Latina buscaron elaborar un séptimo arte diferente, dotado de un fuerte compromiso social y político,
01:21y que combinara las ambiciones de público del primer cine con la vanguardia estética del segundo cine.
01:27Gracias al abaratamiento de las cámaras y el celuloide, estos realizadores consiguieron una mayor libertad económica y creativa.
01:36El cine cubano se convirtió en uno de los grandes contribuyentes a la consagración de este movimiento,
01:42destacando por su crudeza estética y sus tramas de acción política.
01:46Entre las múltiples propuestas para adentrarse en esta corriente, Memorias del Subdesarrollo destaca como una de las obras más asombrosas
01:55y demoledoras de la historia,
01:57escrita y dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, uno de los directores imprescindibles de Cuba.
02:04La película ofrece una reflexión casi en tiempo real sobre el impacto de la Revolución Cubana en la perspectiva popular.
02:15El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos ICAIC celebró la destacada participación del equipo de realización del film cubano
02:25Baracoa
02:26en el prestigioso Luca Films Festival, realizado en Italia.
02:31La delegación y la obra cinematográfica recibieron elogios de gran relevancia internacional.
02:37El reconocido actor del cine mundial, Giancarlo Giannini, dedicó palabras de reconocimiento al trabajo de los protagonistas
02:45Carlos Luis González y Yadier Fernández Tamayo, así como a todo el equipo que forma parte de esta producción conjunta.
02:53Esta participación refuerza el alcance y la vigencia del talento audiovisual cubano en el circuito de festivales internacionales.
03:02Esta película va de un revolucionario italiano naturalizado cubano que impulsa a su hijo Pepe y al Dr. Jimmy a
03:10emprender un viaje onírico a través de toda la isla.
03:14A medida que avanzan hacia la lejana y mítica Baracoa, los paisajes nostálgicos, los momentos de profunda reflexión y los
03:22singulares encuentros que cruzan en su camino,
03:25transforman esta aventura en una experiencia de evolución personal.
03:33El director de cine venezolano, Tomás Varela, fue seleccionado para participar en la residencia internacional La Creatividad que Une,
03:43organizado por la Fundación Cultural Rusa.
03:46El programa se desarrollará del 19 de octubre al 13 de noviembre de 2026 en la Academia de Artes Cinematográficas
03:54y Teatrales NS-Miyalkov, ubicada en Moscú.
03:59Varela es uno de los 10 jóvenes talentos elegidos a nivel mundial, tras superar un proceso de más de 50
04:06postulaciones de Asia, África, Europa y América Latina.
04:10Durante su estancia, cursará talleres especializados en dirección, producción, dramaturgia e historia cinematográfica,
04:18y tendrá la oportunidad de producir un cortometraje que se estrenará durante la entrega del Premio Internacional Mariposa de Diamante.
04:26Esta designación destaca el crecimiento y la proyección internacional del talento emergente de Venezuela,
04:34al tiempo que fortalece la cooperación cultural con países como Rusia, China, Bielorrusia, Irán y Sudáfrica,
04:42en consonancia con los objetivos de integración multipolar y soberanía artística del país.
04:50En nuestra sección en el set, ahora vamos a conocer sobre una filmografía que se acerca a los hechos ocurridos
04:56el 27 de noviembre de 1871.
05:00Estamos hablando de Inocencia, dirigida por Alejandro Gil, bajo la producción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica.
05:08Vamos a conocer más en nuestra sección en el set.
05:23Inocencia, dirigida por el cineasta cubano Alejandro Gil y producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos,
05:32es uno de los largometrajes históricos más conmovedores y rigurosos del cine cubano contemporáneo.
05:39El film recrea uno de los episodios más tristes de la historia de Cuba,
05:44El fusilamiento de los ocho estudiantes de medicina el 27 de noviembre de 1871 por parte de las autoridades coloniales
05:54españolas.
05:55El guionista Amílcar Salati estructuró la trama entrelazando dos líneas principales.
06:02Por un lado, muestra la angustia y la injusticia vivida por los jóvenes en prisión.
06:07Por el otro, sigue la incansable y arriesgada pesquisa de Fermín Valdés Domínguez,
06:13amigo inseparable de los jóvenes y de José Martí,
06:17quien lucha contra el tiempo y el encubrimiento para demostrar la inocencia de sus compañeros
06:22y años más tarde, limpiar sus nombres.
06:25Para lograr fidelidad absoluta, el equipo de producción y guion se apoyó en investigaciones históricas rigurosas,
06:33consultando archivos de la época y textos especializados sobre el suceso colonial en la Habana del siglo XIX.
06:41Bajo la batuta del director de arte, Aramis Balebona, y el diseño de vestuario de Liz Álvarez,
06:47el reto principal fue transformar locaciones reales de la Habana para devolverles la arquitectura,
06:54la textura y la visualidad de 1871.
06:58El equipo apostó por una paleta de colores desaturada y contrastes de luz marcados
07:05para acentuar el dramatismo de la opresión colonial española.
07:10Cada elemento de decorado, desde los calabozos hasta los adoquines y carruajes,
07:16requirió un trabajo artesanal exhaustivo.
07:21Y nos vamos ahora a nuestra primera pausa.
07:24Usted continúe con Telesur, porque a la vuelta estaremos adentrándonos en nuestro tema de hoy,
07:28el guión.
07:29Estaremos conversando con un guionista y realizador cubano, Amílcar Salate.
07:33Continúe con nosotros.
07:34Enseguida volvemos.
07:39¡Gracias!
07:42¡Gracias!
07:47¡Gracias!
08:00¡Gracias!
08:14Y hoy estaremos hablando sobre el guión y el argumento,
08:18sobre el arte de escribir y mostrar imágenes a través de las palabras y los signos.
08:23Estaremos conversando con el profesor del Instituto Superior de Arte, Amílcar Salate,
08:29también guionista y realizador cubano.
08:32Antes de nuestra entrevista, vamos a ver más en el siguiente material.
08:38Durante la segunda mitad del siglo XX,
08:42América Latina atravesó una convulsa etapa marcada por regímenes dictatoriales,
08:48desigualdades estructurales y la influencia de políticas geopolíticas externas.
08:53En este contexto, el guionista latinoamericano asumió un rol crucial no solo como creador de ficciones o cronista,
09:03sino como un articulador ideológico orientativo para la concientización política contra esquemas fascistas,
09:10autoritarios y modelos capitalistas de explotación.
09:14A través del manifiesto, la ficción comprometida y el documental sociopolítico,
09:20la escritura para el cine se transformó en una herramienta de agitación cultural y resistencia.
09:26A partir de las décadas de 1960 y 1970,
09:32surgió en la región el movimiento del nuevo cine latinoamericano,
09:36el cual cuestionó abiertamente la hegemonía cinematográfica de Hollywood,
09:42interpretada como un vehículo de penetración cultural e ideológica capitalista.
09:47Los guionistas de la época entendieron el guión como la estructura conceptual primaria
09:53para denunciar la represión de las dictaduras militares del cono sur como las de Chile, Argentina o Brasil,
10:01y exponer los efectos de la explotación socioeconómica en las poblaciones subordinadas.
10:07Textos fundacionales sustentaron este despertar político en la narrativa audiovisual.
10:14Fernando Solanas y Octavio Getino teorizaron e impulsaron el tercer cine,
10:19concebido como un cine de liberación contraria al cine comercial e industrial.
10:25Glauber Rocha promovió la estética de la violencia dentro del cinema novo,
10:30argumentando que el cine debía mostrar las realidades de la miseria impuesta
10:36por los modelos de desarrollo capitalista en la periferia.
10:40Tras el triunfo de la Revolución Cubana en 1959,
10:45el cine fue declarado prioritario para la transformación social
10:49mediante la creación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC.
10:55Los guionistas cubanos, alineados con la figura y el proyecto del líder revolucionario Fidel Castro,
11:02utilizaron la pantalla para consolidar la narrativa antiimperialista,
11:07antifascista y marxista-leninista de la isla.
11:11Entre los cineastas y guionistas más destacados se encuentran
11:16Julio García Espinosa, guionista y director fundamental en la teoría del cine militante.
11:22Redactó el ensayo histórico por un cine imperfecto, 1969,
11:29donde proponía que la narrativa cinematográfica debía liberarse
11:33de los estándares técnicos elitistas del cine burgués
11:37para convertirse en una herramienta popular de concienciación revolucionaria.
11:45Y ahora sí, es momento de nuestra entrevista.
11:47Recibimos en nuestro set de grabación a Mirka Elzalati. Bienvenido.
11:51Muchísimas gracias por la invitación a TeleSul.
11:53Bueno, profe, vamos a primero conversar sobre cómo se escribe un guion o cómo lo escribe usted.
11:58Supongo que cada cual tenga su librito, ¿es así?
12:00Sí, realmente cada cual tiene su librito y los años te van cambiando un poco el método de trabajo.
12:06Yo cuando empecé me volcaba directamente al guion desde que empezaba hasta que terminaba
12:12y realmente era muy trabajoso un poco por esa forma y un poco por la inexperiencia.
12:17Y eso los años un poco lo han ido cambiando, la interacción con los asesores.
12:22Y nada, he empezado un poco a desarrollar los proyectos poquito a poco, en plan si no, si argumentos.
12:28Y después, bueno, cuando yo tengo una seguridad con eso, que creo que puede funcionar, que es una buena historia.
12:34Entonces, y ahí ya me lanzo a escribir el guion.
12:37¿Cómo comenzó en el mundo de escribir?
12:40De casualidad, prácticamente se pudiera decir.
12:43Yo soy veterinario, estaba en un trabajo que tuve mis problemas, mis encontronazos ahí,
12:48lo dejé y tenía un amigo que trabajaba dentro del medio como sonidista.
12:51Y me propuso irme de microfonista.
12:53Entonces, por la altura un poco también me ayudaba y así empecé.
12:58Y como era un lector empedernido, tenía que leerme los guiones para saber dónde poner el micro y tal.
13:03Y bueno, me empecé a embullar.
13:04Pensé que lo podía hacer, siempre me había gustado un poquito escribir, tenía el bichito ese.
13:09Y me lancé casi que intuitivamente, la verdad, no tenía nada, no sabía nada sobre guion.
13:15Fue una cuestión intuitiva de que todos más o menos sabemos contar una historia.
13:18Y así empecé.
13:19Y claro, con la ayuda de muchísima gente por el camino, he logrado ir desarrollando el oficio.
13:25Bueno, no es un teórico, entonces, del guion.
13:28No, para nada.
13:28¿Cuán importante, entonces, la teoría?
13:31Porque estos textos han trascendido muchísimo.
13:34Mira, yo creo que la teoría es importante.
13:36Nunca voy a renegar de ella.
13:38Pero no creo que sea imprescindible.
13:40También lo cierto es que cuando llegas a un punto de tu carrera, sí la vas a necesitar para profundizar,
13:47para ir un poquito más allá.
13:49Es decir, con el oficio de escribir, yo empecé en una época en que la televisión se producía mucho.
13:54Y tuve la oportunidad de escribir mucho.
13:57Imagino que habré empezado a regular, habré ido mejorando.
13:59Eso me dio la posibilidad de desarrollar rápido mi oficio como escritor.
14:03Pero hay un momento que necesitas profundizar y entonces ahí sí agarré la teoría, empecé a leer libros de guion,
14:10empecé a dar conferencias por YouTube.
14:12En Cuba se dan muy pocos cursos de guion fuera de las escuelas.
14:15Y entonces yo sí creo que es necesario, que no es imprescindible, pero hay un momento de tu vida, de
14:22tu carrera, que sí la necesitas para ir un poquito más allá.
14:26La verdad, no puedes darle la espalda completamente a la teoría.
14:29Para alguien que está comenzando entonces a escribir, ¿qué usted le sugiere?
14:33Que escriba.
14:34Que escriba y que no...
14:36Sí, yo creo que es mejor escribir que leer libros sobre cómo escribir.
14:40Yo siempre lo recomiendo cuando tengo alumnos en los talleres, que yo le doy las herramientas principales, pero aquí lo
14:46principal es escribir.
14:47Y la vida un poco te va poniendo en el camino de qué es lo mejor que se te da,
14:52si realmente tienes las herramientas para hacerlo durante mucho tiempo.
14:56Y después, obviamente, también leer algún que otro libro de guion, pero yo creo que la teoría puede en algún
15:02momento convertirse en unos sacos de arena, que te vicias mucho, que te dan fórmulas.
15:07Y yo creo que en cuestiones de arte tener fórmulas es un error.
15:10Y esa libertad de escribir intuitivamente, de no guiarte por nada ni por nadie, esa libertad siempre es necesaria en
15:18cuestiones de audiovisual.
15:19Sus textos, ya lo decía, han trascendido mucho porque yo considero que están muy apegados a veces a la realidad
15:26nuestra, a la cotidianidad.
15:28Y yo quisiera entonces saber si esto es una forma de denunciar, si esto es una forma de acercarse precisamente
15:36como estrategia al público, o es que considera que el cine precisamente es para eso.
15:43Mira, yo creo que el público cubano siempre está sabido de reflejar su realidad, porque hay pocos espacios que lo
15:49hagan tal cual.
15:50Y entonces yo trato de acercarme también partiendo de una política editorial, que sé que la televisión llega hasta un
15:57punto de esa realidad.
15:59Trato a partir de ahí llegar lo más lejos que puedo, lo más lejos que me permite, y ser sincero
16:04con eso.
16:04Y además de ser sincero, siempre dejar como un granito de esperanza.
16:09Trato de ver las cosas así.
16:12Y yo, sí, es verdad que yo me he acercado mucho a la realidad, y lo he tratado de hacer
16:17con la mayor sinceridad posible,
16:18pero tampoco he logrado acercarme en todo lo que quisiera.
16:21Porque vuelvo y te repito, hay políticas editoriales que sé que la televisión no va a trascender,
16:25y entonces uno como guionista sabe que tiene que trabajar hasta un límite, y hasta ahí llegas igual.
16:30He tratado de hacer lo mejor que he podido con mis circunstancias.
16:34Bueno, más allá de la ficción, también ha hecho Inocencia, por ejemplo, lo hablamos en el primer segmento de nuestro
16:40programa de hoy,
16:41y es basado en hechos reales.
16:43Supongo que conlleva mucha investigación.
16:47¿Cuánto debe investigar el guionista? ¿Cuánto debe investigar el director? ¿Cómo se maneja en estos casos?
16:52Mira, cuando tú vas a enfrentarte a un proyecto que está basado en hechos reales, en este caso histórico,
16:57la investigación es vital.
16:59Yo creo que tienes que conocerlo absolutamente todo sobre ese hecho,
17:04y a partir de ahí tú decides qué se queda, cuál tal cual,
17:08y dónde vas a poner la ficción como herramienta para llegar a la emoción del público y para que esa
17:14historia llegue.
17:16Yo creo que en el caso de Inocencia tenía mucho de lo que pasó,
17:20que no había, digamos, que manipular mucho la historia para que el público se emocionara.
17:26Y siento que por ahí, digamos, que fue un camino fácil en el sentido de que tenía una historia muy
17:32emotiva.
17:33Pero hay que investigar muchísimo.
17:35Hay que investigar muchísimo porque no puedes traicionar lo que pasó ahí.
17:40No puedes manipular en exceso esa información para entonces hacer sentir una emoción al público.
17:45Te tienes que valer de esas zonas, digamos, que históricamente quedan en lugares grises,
17:50que no se sabe si pasó así o de otra manera, porque la historia no ha logrado aclararlo completamente,
17:55como en el caso de quién delató a los estudiantes, qué pasó con los evacuados,
18:00que quedan en zonas, digamos, que no hay una claridad completa.
18:04Y entonces esos son los lugares donde tú coges para un poquito manipular,
18:07usar las herramientas de la ficción y poder llegar un poquito más allá y conectar con el público.
18:13Pero tienes una gran responsabilidad porque siempre va a haber expertos que te pueden cuestionar lo que estás contando.
18:19Y entonces realmente, y yo creo que va a la mano de los dos.
18:22Si responsabilidad tengo yo como guionista, también la tiene el director.
18:26Porque es quien va a llevar esa obra a un film, a una pantalla,
18:30y entonces tiene que estar consciente de lo que está contando, es lo que es.
18:33Y no algo que yo estoy inventando, que tenga información falsa o errada.
18:37Y entonces yo creo que la responsabilidad empieza por mí,
18:40pero después leeré al director y tiene que saber tanto como yo de lo que vamos a narrar aquí.
18:45¿Cree que una historia bien contada y bien escrita es suficiente para el resultado de una producción?
18:52No, ojalá.
18:53No, no, que va.
18:54Detrás de eso hay un montón de factores.
18:56Esto es un trabajo coral, que empiezo, lo puedo empezar yo solo,
18:59pero después se suman una infinidad de factores que deciden cuánta calidad tiene esa obra.
19:05Es decir, que hay un guion bien escrito, digamos que es una base muy sólida,
19:09pero eso después por el camino desde el punto de vista productivo,
19:13de la capacidad del director, del casting que haga,
19:18termina llevando la obra a un piso superior o dejándola en un piso inferior.
19:22Realmente yo creo que el director tiene mucha responsabilidad en que esa obra crezca
19:26a partir de lo que está escrito.
19:29Sí, vuelvo y repito, el guion es la base,
19:31pero para hacer crecer un edificio, que es la película o lo audiovisual que sea,
19:35a partir de esa base son un montón de factores
19:38y en este caso el director tiene una gran responsabilidad en eso.
19:41Bueno, vamos ahora a una pausa, ¿le parece?
19:43Pocas.
19:43A nuestros espectadores nos vamos ahora a una pausa.
19:46Usted continúe con Tele Sur porque a la vuelta nos vamos a las recomendaciones de la semana.
19:50Volvemos enseguida.
20:29Ya estamos de regreso con más de Sala A para las señales de Tele Sur.
20:33Muchísimas gracias por continuar con nosotros.
20:36Nos vamos ahora a las recomendaciones de la semana junto a nuestro invitado, Amilcar Salati.
20:51Don Amilcar, un documental que nos puedas recomendar.
20:54Bueno, hace poco vi El Mago Oscuro, es de HBO.
20:57Es sobre la vida de un alpinista y no solo son sus logros deportivos,
21:03sino todo lo que cargaba sobre el circo, era un hombre que parecía de depresión
21:06y entonces siempre fue su lucha entre eso y el deporte súper, súper interesante.
21:12¿Y una serie?
21:14Una serie, pues hace poco vi una, un thriller que se llama Fools,
21:19que creo que cumplió mis expectativas después de ver tantos thrillers,
21:22pero creo que esa es una muy buena, muy buena serie desde el punto de vista policíaco.
21:26Y bueno, la última recomendación, ¿una película?
21:28Una película, El Ser Querido.
21:31La última es Rodrigo Soroboy, que protagoniza a Javier Bardem.
21:34Creo que esta es comunal y es una de sus mejores actuaciones.
21:38Bueno, vamos a conocer ahora en nuestra sección La Banda Sonora
21:42sobre la película El Ser Querido.
21:44Veamos.
21:56La Banda Sonora de El Ser Querido, largometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen,
22:02protagonizado por Javier Bardem y Vicky Luengo,
22:05corre a cargo del compositor francés Olivier Arzon.
22:09Esta producción consolida una de las duplas creativas más potentes del cine contemporáneo español,
22:17extendiendo una colaboración previa que incluye títulos como El Reino, Antidisturbios y Asbestas.
22:25Olivier Arzon, galardonado con dos premios Goya a la Mejor Música Original,
22:30plantea un enfoque donde el sonido ópera como un elemento narrativo activo.
22:36Fiel al cine de tensión y análisis psicológico de Sorogoyen,
22:41la composición busca construir una atmósfera inmersiva enfocada en el aislamiento,
22:47el peso del pasado y los lazos emocionales entre los personajes.
22:52La partitura de El Ser Querido recurre a una textura de cuerda predominante
22:58que aporta un tono orgánico y melancólico.
23:01Articula sus momentos claves sobre el tema conceptual de cierto.
23:06Estructurado en variaciones, pasajes instrumentales condensados y temas finales para créditos.
23:13El trabajo sonoro incorpora elementos metamusicales,
23:17jugando con la tensión entre el ensayo musical y el dramatismo narrativo del film.
23:25Bueno, profe, muchas gracias por haber estado con nosotros.
23:28Gracias a ustedes por la invitación.
23:29Aquí estamos para volver a conversar sobre la vida del guión que es tan amplia.
23:33Bueno, a nuestros espectadores, muchas gracias por sintonizarnos.
23:37Nosotros nos volveremos a ver la próxima semana a la misma hora con más historias del cine,
23:42de la vida y algo más.
23:44Les recuerdo suscribirse a nuestro canal de YouTube, también seguirnos en X e Instagram.
23:48Ahí podemos conversar sobre futuros invitados, sobre futuros temas del cine latinoamericano desde el sur global.
23:54Nos volveremos a ver.
23:55Yo soy Brian Pavó y esto fue Sala.
23:58Hasta la próxima.
23:59¡Gracias!
24:19¡Gracias!