- hace 8 meses
El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro tiene varias exposiciones, una de ellas reúne pintura, fotografía, grabados y objetos, mayormente de artistas paraguayos o radicados en el país, pertenecientes al coleccionista Marcelo Barúa.
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00:00Les comento que me encuentro en el Centro de Artes Visuales del Museo del Barro,
00:05quien está realizando la exposición denominada La Emergencia del reconocido coleccionista Marcelo Barúa,
00:12quien tiene una envergadura impresionante en cuanto a colecciones, detalles y también para conocer un poquito la temática de todas sus obras.
00:20Ya me encuentro en compañía del señor Damián, quien es coordinador de investigación aquí del museo.
00:25¿Cómo estás, Damián?
00:26Muy bien, muchísimas gracias. Saludos a Denise también en la audiencia de ABC TV.
00:31Gracias por acompañarnos en esta exposición, que es una instancia que ha creado el museo ya desde hace algún tiempo
00:37para generar un vínculo y un contacto entre las audiencias y las colecciones privadas, a las que a veces no tenemos acceso.
00:45Y esta es, digamos, como una de esas oportunidades.
00:47A ver, Damián, comentanos un poquito acerca de estas exposiciones.
00:51Bueno, tengo entendido que hay un centenar aquí de cuadros, fotografías.
00:56¿Si podrías hablar un poquito con relación a la temática?
00:59Sí, las obras son, como bien mencionaste, abundantes.
01:04Hay obras de todo tipo, fotografía, hay objetos, hay arte como más conceptual o contemporáneo,
01:13pero también obra gráfica, grabado, serigrafía, pinturas, de artistas que son, en cierta medida,
01:20importantes para la historia de las artes visuales en Paraguay, en términos históricos,
01:25que han tenido como una trayectoria ya consolidada o fallecidos, inclusive algunos.
01:29Y Marcelo Barúa tiene una característica particular en términos de coleccionismo
01:34y es que a él le interesa mucho también la obra de artistas jóvenes y emergentes.
01:38En ese sentido, la narrativa de su exposición se completa, digamos, en ese diálogo
01:43entre artistas emergentes y artistas consolidados.
01:47Tenemos, por ejemplo, a Julia Isidres, que es una artista que actualmente se encuentra en la Bienal de Venecia.
01:53Es la primera artista paraguaya que exhibe, junto con su madre, Juana Marta Rodas,
01:58en el pabellón principal de la Bienal de Venecia, sus piezas cerámicas de gran formato
02:04y que son como un salto en la historia de la cerámica en Paraguay,
02:09puesto que pasan, digamos, de la cerámica utilitaria a una cerámica que tiene un carácter más escultórico y artístico.
02:16Y en diálogo, digamos, con esta obra tenemos una serie aquí de cerditos típicos de Areguá.
02:25Justamente te voy a mencionar, sé que me llamó mucho la atención por la estructura de esta cerámica.
02:29Sí, es una pieza que está, son casi como estos soldados de terracota,
02:33confeccionados por la artista Belén Rodríguez, que es una artista joven que reside en Areguá,
02:40que es una de las promesas del arte contemporáneo de Paraguay
02:43y que hace un diálogo, digamos, más bien medioambiental y respecto a la disponibilidad de agua
02:48y a la contaminación y el uso del suelo a través de estas obras
02:52en las cuales la figura paradigmática de la alcancía de cerditos se va como descomponiendo y deformando.
03:00También veo que tenemos obras de Santiago Orugui, también Alfredo Quirós.
03:04Sí, Alfredo Quirós, que es médico y artista visual,
03:08tiene esta obra, digamos, fotográfica aquí de gran formato en la parte superior de la sala
03:15y por otro lado Santiago Orugui, que es un artista che que trabaja con piro grabado en madera.
03:23Es un artista joven que, digamos, tiene un trabajo muy primoroso
03:27en términos de inscripción gráfica sobre la madera.
03:32Así es. Esta exposición que integra una serie de propuestas, Damián,
03:36aparte veo que tienen diferentes tipos de temáticas, estructuras...
03:42Sí, por ejemplo, esta es una obra de Tim Mirraquel, que también es una artista joven paraguaya,
03:50que reflexiona mucho acerca del duelo, el dolor, las heridas y como la estructura de esa herida.
03:57Esta obra, de hecho, se llama Surcir la herida y trabaja ella con su propia identidad.
04:02Sí, justamente eso es lo que estuve observando por los detalles que me decís,
04:05que llama mucho con relación a las heridas, los sentimientos...
04:09Claro, ella trabaja mucho a partir de esa, la idea de cómo reconstruirse a sí misma.
04:14Este es un autorretrato en el que está, por supuesto, roto
04:16y ella trata cómo reconstruir eso a partir de ese hilo rojo.
04:19Como dices, surcir la herida, ¿verdad? Así es.
04:22Seguidamente, ¿con qué cuadros vamos detallando?
04:25Esta es una obra que a mí me encanta. Yo quisiera tener esta obra, que es de Enrique Careaga,
04:31que es un artista paraguayo que ha estudiado en Francia, de hecho,
04:36y es uno de los integrantes de lo que se denomina el Op Art, el movimiento de arte óptico,
04:42y tiene una geometría muy precisa, muy impresionante,
04:46y crea como estos volúmenes geométricos que están suspendidos en los espacios negros,
04:51que a mí me fascinan.
04:52Y es un artista que está haciendo, adquiriendo cierta relevancia actualmente a nivel nacional,
04:57pero también a nivel internacional.
05:00Damián, estuve observando desde que llegamos aquí al sitio que hay mucha concurrencia de personas.
05:06Quisiera saber, ¿son personas aquí del país o del extranjero?
05:09Y también saber si es que los artistas nacionales también están concurriendo estos días.
05:13Sí, el museo es como muy visitado entre semana, fundamentalmente por extranjeros.
05:19El museo está no muy lejos del aeropuerto, entonces ocurre que algunos visitantes que tienen alguna escala
05:25o que tienen que hacer como una espera en el aeropuerto,
05:28tienen la posibilidad de venir al museo a pasar por lo menos una hora de recorrido por aquí.
05:33Y generalmente muchos turistas extranjeros vienen los días de semana
05:39y los fines de semana son habitualmente más frecuentados por audiencias más diversas,
05:44entre paraguayos y extranjeros también.
05:46¿Y hasta cuándo se realiza la exposición, la emergencia, y tiene algún costo en caso que se quiera concurrir?
05:52Sí, la exposición va hasta fines de julio y el costo de las entradas al museo es de 50.000 guaraníes
05:58los martes, miércoles y jueves.
06:00Pero el museo tiene una dimensión de proyección pública,
06:04si bien es una institución de carácter privado, en cierta medida está cumpliendo también un rol público
06:09y por eso queremos garantizar el acceso gratuito también de las personas los días viernes y sábados,
06:14que son los días que la gente también está más libre para poder pasear y todo eso,
06:18garantizamos que esos dos días sean de acceso gratuito,
06:22gracias al apoyo de la Fundación Itaú y de otros amigos del museo que garantizan el acceso gratuito.
06:30Sobre todo, así es, y sobre todo también es importante resaltar el apoyar la cultura,
06:35apoyar el arte nacional, como así también el extranjero, ¿verdad?
06:37Porque aquí tenemos obras tanto de personas emergentes como también de la historia.
06:43Sí, tenemos artistas consolidados como Carlos Colombino,
06:46tenemos, qué sé yo, Enrique Careaga mismo, que les había mencionado,
06:51la artista contemporánea Claudia Casarino, por ejemplo, que trabaja con El Vestido.
06:56Bernardo Puente.
06:58Bernardo Puente, que ya es una artista emergente,
07:00pero luego Javier Medina Berdolini, un fotógrafo importante, argentino,
07:06radicado en Paraguay hace bastante tiempo.
07:08A ver, esta obra de Alfredo me llama mucho la atención, Alfredo Quirós.
07:12¿Sabrías qué representaría?
07:13Alfredo Quirós es uno de los artistas paraguayos que trabaja mucho con estas imágenes como ominosas,
07:20casi aterradoras.
07:21El poder de la mente, parece algo.
07:24Él es médico, entonces tiene esa cosa como de científico loco en cierta medida, en ciertas obras,
07:29y estas son como esos tubos de ensayo, esos cristales donde se guardan como partes humanas.
07:35Además, tiene algo de eso su trabajo, le interesa mucho como la anatomía y su mirada fotográfica,
07:42una mirada muy clínica también a veces.
07:44Un cuadro también aquí de Ana Escabone, si podemos, con la ayuda del compañero Quique,
07:50que sería un óleo sobre tela, ¿podría ser?
07:53Un óleo sobre tela, así de Ana Escabone, que trabaja, digamos, con esta imagen casi barroca,
07:59ahí del vestido sobre el cuerpo, con muchas ondulaciones.
08:05Y hay como una pequeña intervención aquí también en la sala, que son estos libros que están ahí acumulados.
08:11Porque Marcelo Barúa empezó a coleccionar hace muy poco obra de arte,
08:16es un coleccionista emergente en cierta medida, y él empezó a formar su colección a partir de cursos
08:22a los que asistía, charlas sobre artes, presentaciones de libros, conferencias,
08:27donde fue aprendiendo un poco acerca de la historia del arte paraguayo,
08:30y cada artista que él reconocía en ese proceso formativo, él iba adquiriendo una obra.
08:36Y así fue formando, digamos, esta colección, esta es apenas una parte de su colección,
08:40que es voluminosa y que va creciendo.
08:42Damián, aprovechando ya que estuvimos hablando sobre esta exposición,
08:45La Emergencia, también nos encantaría conocer las exposiciones de Migli Orisi también.
08:50Sí, Ricardo Migli Orisi era un tipo muy generoso,
08:53y él antes de, digamos, él no tuvo hijos,
08:59entonces decidió que iba a construir un legado para la sociedad paraguaya.
09:05Entonces él compró una propiedad al lado del museo, del barro,
09:08y creó su propio museo, él no podía quedarse sin su propio museo.
09:11Creó su propio museo, que es la Fundación Migli Orisi,
09:13que tiene dos salas de exposiciones temporales y una colección permanente de imaginería religiosa.
09:21Y en estas salas de exposiciones temporales,
09:25una de ellas ahora estamos realizando un curso formativo para nuevos juradores,
09:29para que puedan generar nuevos contenidos expositivos.
09:32Y en esta otra sala, está esta exposición semipermanente que se llama El Gabinete,
09:37que recoge un poco cómo era la sala de la casa de Ricardo Migli Orisi.
09:41Él los jueves solía hacer unas comidas,
09:44invitaba a sus amigos y artistas extranjeros que llegaban al país,
09:48siempre iban a comer a casa de Ricardo,
09:50y su sala era una cosa súper barroca,
09:52así súper llena de cuadros, pinturas, objetos decorativos, libros.
09:55Y esta exposición recoge un poco de esa sala de Migli Orisi.
09:59¿Cuántas exposiciones aproximadamente tienen aquí?
10:02En obra en exposición hay también cerca de un centenar de obras,
10:07y hay algo paradójico de Ricardo Migli Orisi.
10:09Él era un coleccionista muy ecléctico,
10:11o sea, él juntaba de todo,
10:12él compraba imaginaría religiosa,
10:15retratos peruanos,
10:17fotografía,
10:19objetos decorativos chinos, etcétera, de todo.
10:21Y en Paraguay no tenemos un Museo Nacional de Arte,
10:25tenemos el de Bellas Artes,
10:26pero no de arte más contemporáneo, moderno.
10:30Entonces no tenemos obras de grandes artistas como Picasso,
10:33Manet, Monet, de esas cosas,
10:34no hay aquí en las colecciones de Paraguay.
10:38Pero él logró adquirir pequeñas obras de artistas súper reconocidos,
10:43de Rauschenberg, de Cristo,
10:46de Antoni Tapie,
10:49de Manet justamente,
10:50que están aquí en la exposición
10:52y que la gente puede,
10:53Matisse, también de Henry Matisse,
10:55son obras que no eran, digamos,
10:56la gran obra de estos artistas,
10:58eran pequeños grabados,
10:59pero por lo menos algo tenemos aquí en el Paraguay también.
11:02Damián, algo que me está llamando la atención,
11:04hay unos cuadros con unas frases
11:06que dice,
11:07todas las mañanas,
11:08antes de pensar cuál sería su relato,
11:10no le importa la conexión,
11:12que puedan mantener,
11:13porque sabe que al final la coherencia,
11:16ensarte en la aguja,
11:18el mismo color será el trono y la verdad el triunfo.
11:21¿A qué se refiere con esa frase de Miliorisi?
11:24Ricardo Miliorisi,
11:25esto es algo que poca gente sabe,
11:27él era un gran escritor también.
11:29Él escribió, de hecho,
11:30tenemos aquí en exhibición,
11:31el libro más voluminoso de la historia de la literatura paraguaya.
11:35Es 713,
11:37son 713 textos que él escribió,
11:40es un libraco así enorme,
11:41y que en cierta medida puede ser leído como la contracara narrativa o discursiva
11:46de todo su universo visual.
11:48Todas esas señorotas en las ventanas,
11:51los saltimbanquis,
11:52los trapecistas,
11:54los animales fantásticos,
11:56las princesas,
11:57las brujas,
11:58de Ricardo Miliorisi,
11:59están en forma poética y narrativa en este libro.
12:02Y esa obra que mostrábamos recién en cierta medida recoge en un mismo espacio
12:06las dos preocupaciones de Ricardo,
12:09la preocupación por la imagen y la preocupación por la palabra.
12:12Y Ricardo Miliorisi es conocido sobre todo por su obra más colorida y estridente,
12:17pero él tenía también una obra muy seria y muy severa,
12:19y esta es una de esas obras que tiene como más dramatismo,
12:23y que no era muy comercial,
12:25pero que él legó, digamos, a la ciudadanía paraguaya en su fundación.
12:29Como coordinador de investigación, Damián,
12:31¿qué fue lo más característico en cuanto a sus obras?
12:35Porque sé que era un artista bastante peculiar, Miliorisi.
12:39Miliorisi trabajó mucho,
12:41hay que decir,
12:41él fue el primer artista abiertamente gay, por ejemplo, de Paraguay.
12:45Y Antonio, Roberto Amigo, perdón,
12:47un crítico de arte argentino,
12:49señala un poco de esas tridencias del color
12:51y el carácter sexual que tiene su obra,
12:54y que puede ser leída casi como una obra juguetona,
12:56pero que es muy política también en ese sentido.
12:58Y él decía, Roberto Amigo,
13:01es una obra que es radicalmente,
13:04profundamente política al ser radicalmente sexual, por ejemplo.
13:07Entonces ese carácter es a lo que innova
13:09Ricardo Miliorisi en la escena,
13:12que sobre todo era como más comportada en Paraguay,
13:16y él introduce ese humor
13:17y esa erótica juguetona un poco en la escena artística.
13:22Y en un contexto dictatorial que era sumamente gris y opaco,
13:27la estridencia del color de Ricardo Miliorisi
13:29es una forma de revigorizar también la escena.
13:32Por supuesto, mi obra favorita de Ricardo Miliorisi
13:34es el gran manto,
13:36que estuvo recientemente exhibido en el puerto también,
13:38que es un enorme manto
13:40confeccionado con gobelinos,
13:42que eran como estas tapicerías que se empleaban
13:45en muebles,
13:47pero también de forma decorativa en las paredes.
13:49Y él bordó, o hizo bordar a trabajadoras del Buen Pastor,
13:55a reclusas del Buen Pastor,
13:57unos textos poéticos
13:59que fueron traducidos a varios idiomas.
14:01Entonces es como la gran obra monumental
14:03y poética,
14:06y es como la obra, para mí,
14:07la obra cumbre de Ricardo Miliorisi.
14:09Y veo también un detalle en cuanto a sus cuadros, Damián,
14:12la textura,
14:13que no todo tipo de artista lo tiene
14:15en cuanto a sus exposiciones.
14:17Sí, él trabajó mucho con algunos materiales acrílicos,
14:21con lo que se conoce en arte,
14:23y que a veces no le gusta a los investigadores,
14:27que es la técnica mixta.
14:28Entonces a veces trabajaba con empastado,
14:30con collage,
14:31y tenía una preocupación muy importante
14:34por los colores
14:34y por los tintes que él adquiría,
14:37que él importaba a veces.
14:39Hay un azul, por ejemplo,
14:40que usa el museo,
14:42que originalmente era un azul
14:44que era importado de Alemania,
14:46y que él compró, digamos,
14:47los últimos lotes de ese azul
14:48que después se dejó de fabricar,
14:50por ejemplo.
14:51¿Se puede decir que no era un artista
14:53estructurado por la cantidad
14:55de cuadros, fotos, en general?
14:57Él tenía varios expedientes.
14:59Como varios artistas,
15:00él decía,
15:01yo tengo mis empanadas,
15:02que son estas obras de arte
15:03que yo vendo.
15:05Y después, aparte,
15:06él hacía su obra más reflexiva.
15:07Y aquí en esta exposición
15:08que reúne no solo obra de él,
15:11se pueden ver esos dos momentos.
15:13Ahora acá tenemos
15:13las famosas señoras
15:15de Ricardo Migliorisi,
15:16pero arriba tenemos una obra
15:18que es como juguetona también,
15:19pero más oscura.
15:20Vio que se basaba mucho
15:21en obras de mujeres,
15:23o sea,
15:23siempre trataba de diseñar eso.
15:25Él estaba enamorado
15:26de los años dorados del cine.
15:32Entonces todas las divas
15:33eran como algo
15:34que a él siempre le impresionó mucho,
15:36le interesó mucho.
15:36Entonces siempre trabajó
15:37con esas escenas,
15:39con esas imágenes.
15:41Excelente, Damian.
15:42Entonces, chicos,
15:43esta es una grandiosa oportunidad
15:45de poder venir,
15:46conocer todo lo que se está exponiendo
15:48aquí en el Museo del Barro.
15:49Además, también pasar aquí
15:50hasta la Fundación Migliorisi,
15:52donde hay una diversidad de cultura.
15:54Aparte,
15:55de martes a sábados,
15:57tan solo tiene un costo así pequeñito
15:59para que puedas venir
15:59a compartir con tu familia,
16:01con tus amigos,
16:02conocer sobre el arte nacional
16:03como así también internacional.
16:06Perfecto,
16:06gracias, Noe,
16:07y gracias sobre todo
16:08al coordinador
16:09por recibirte
16:10y hacerte ese paseo fabuloso
16:11tanto por el Museo del Barro
16:13como por el Centro de Artes Visuales.
16:15Un privilegio conocer
16:16la colección privada
16:17de Migliorisi,
16:18sobre todo.
16:19¿Verdad?
16:19Qué lindo recordar
16:20este grande de nuestra arte
16:21quien lamentablemente
16:22se nos fue
16:23hace un par de añitos.
16:25que nos hicieron más?
16:27No,
16:28no,
16:28no,
16:28no,
16:29no,
16:30no.
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