00:00 Ecoutez bien.
00:02 Ça, c'est d'une de David Lynch en 1984.
00:08 Et ça, c'est d'une de Denis Villeneuve en 2021.
00:14 Dans la version de Lynch, le son du bouclier est totalement électronique et artificiel,
00:22 créé par synthétiseur, ce genre de trucs.
00:26 Dans la version de Villeneuve, il semble plus naturel, plus texturé.
00:31 Et pour cause, le bruitage a été créé à partir d'une mitraillette, avant d'être retravaillé.
00:36 Ce monsieur, c'est le sound designer Mark Mangini.
00:52 Et ce qu'il vient de dire là, c'est ce qui fait que le sound design de Dune a été aussi remarqué,
00:57 au point de gagner l'Oscar du meilleur son en 2022.
01:01 L'univers de Dune a beau être imaginaire, son ambiance sonore, elle, est tirée d'enregistrements du réel.
01:08 Le but ? Vous donner l'impression que cet univers fantastique est familier.
01:13 Cette idée, elle est confirmée par Denis Villeneuve lui-même, le réalisateur du film,
01:18 à qui on est allé poser directement la question.
01:21 C'est sur une autre planète, mais ça reste quand même des sons qui se rapprochent de nous.
01:26 Alors comment Dune arrive si bien à vous faire croire au son d'un univers ?
01:31 De science-fiction.
01:33 La planète interdite, 1956.
01:43 Le premier grand film de science-fiction.
01:46 Et le premier à en avoir façonné les codes.
01:50 Pour sa bande-son, la production engage un couple de sound designers avant-gardistes,
01:54 Bibi et Louis Barone.
01:56 On est dans les années 50, et la musique électronique connaît ses premiers balbutiements.
02:02 Le couple a l'idée d'allier ces nouvelles tonalités à l'univers de la science-fiction.
02:07 C'est inédit, et ça crée l'événement.
02:11 L'audience s'est sentie transportée, car elle n'avait jamais entendu un son comme ça,
02:16 et bien qu'elle n'était pas attachée à une image qui se déplacait.
02:38 Si vous voyez quelque chose de bizarre que vous n'avez jamais vu,
02:41 il vaut mieux entendre quelque chose que vous n'avez jamais entendu.
02:44 Nous voulons faire des sons que vous n'avez jamais entendus,
02:55 et qui ressemblent à ceux que vous avez déjà entendus.
02:58 En d'autres termes, inverser la logique.
03:01 Plutôt que de mettre en avant l'étrange et l'inconnu,
03:04 Dune a l'ambition de rendre familier ce qu'on ne connaît pas,
03:08 donner l'impression d'y être,
03:10 créer une expérience immersive, plus engageante.
03:13 Je voulais qu'on ait l'impression que j'avais envoyé une équipe de documentaristes sur la planète.
03:19 Un effet documentaire.
03:22 Pour ça, la recette est simple.
03:24 Utiliser des sons acoustiques, réels et identifiables.
03:28 L'idée n'est pas tout à fait nouvelle.
03:31 Star Wars l'avait déjà expérimentée.
03:33 Exemple, les sabres lasers combinent les sons enregistrés d'un vieux projecteur de cinéma
03:38 et du grésillement d'une télévision.
03:40 Mais dans Dune, c'est poussé à l'extrême.
03:45 Des 3 005 sons prédits, ou des sons originaux,
03:53 seuls 4 ou 5 ont commencé leur vie en tant qu'un son électronique ou en tant que son synthétiseur.
04:00 Dans tout ce que vous voyez et que vous n'avez jamais vu avant,
04:04 c'est une mémoire d'un son que vous avez entendu avant.
04:08 L'hypothèse de Mark Mangini et de son équipe,
04:11 c'est que le spectateur saurait reconnaître intuitivement des sons réels.
04:15 Et en les reconnaissant, ça crée une proximité.
04:18 Alors, est-ce que cette hypothèse se vérifie scientifiquement ?
04:21 On a demandé l'avis d'un spécialiste du cerveau.
04:23 Il confirme que notre cerveau perçoit la différence quand un son est généré naturellement ou artificiellement.
04:30 Car avec un son réel, le cerveau capte un tas de paramètres
04:33 qu'un son artificiel ne peut pas reproduire aussi subtilement.
04:37 L'ornithoptère, un engin libellule caractéristique du film de Villeneuve
04:42 et qui illustre bien la démarche des scinth designers de Dune.
04:46 L'ornithoptère, c'est un engin libellule caractéristique du film de Villeneuve
04:51 et qui illustre bien la démarche des scinth designers de Dune.
04:54 Les trois principaux components de l'ornithoptère sont
04:58 un pur de chat, car on savait que nous voulions que les ailes flottent.
05:03 Elles flottent.
05:05 Le deuxième son, c'est celui d'un flanc de tente en canvas
05:15 que mon ami a enregistré dans un temps de 100 km/h.
05:22 Il était en campagne et il a entendu ce flanc de tente en canvas qui flottait.
05:28 Puis, Theo a acheté un oiseau géant, un oiseau de ce tas
05:37 et nous avons enregistré l'enregistrement réel des ailes de l'oiseau.
05:42 Ce qui, après un peu de bricolage en studio, donne ça.
05:48 Et dans Dune, ça.
05:51 Un son qui paraît naturel et vraisemblable.
05:56 La recette a fonctionné, l'effet documentaire donne de la familiarité
06:00 à un univers pourtant complètement inventé.
06:03 Alors, le paradoxe, c'est que Dune ambitionne aussi de rendre cet univers unique.
06:12 Il doit certes être familier, pour qu'on puisse y croire,
06:15 mais quand même étrange pour que ça reste un voyage dans un monde de science-fiction.
06:20 Et pour ça, ils ont pris la logique inverse.
06:23 Ils ont rendu unique des éléments qui nous sont familiers.
06:26 Exemple, le sable.
06:30 Le sable dans le désert est une composition de silica très unique,
06:36 qui n'est pas comme la sable que l'on peut voir à l'intérieur.
06:40 C'est un peu comme un peu de l'eau.
06:43 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:47 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:50 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:53 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:56 C'est une composition qui n'est pas comme la sable que l'on peut voir à la plage
07:00 ou qu'on peut acheter dans un magasin de matériel.
07:03 On voulait que ça soit une des textures ineffables
07:07 qui ont rendu notre travail unique.
07:10 Un travail sur le son unique.
07:16 Mais le sound design de Dune va encore plus loin.
07:19 Certains de ses éléments sont chargés de sens.
07:22 Exemple, le vent.
07:26 On a développé une série de vents texturés.
07:31 Certains sont faits de récordations de vent en désert, ici sur Terre.
07:35 Et d'autres sont faits avec un son
07:38 avec des vocalisations légères
07:43 pour ressembler à un peu à l'anthropomorphisme.
07:46 Comme si le vent était un personnage.
07:54 Et ça, c'est ce qu'on appelle un son symbolique
07:57 par opposition au son diégétique.
08:00 Un son diégétique, c'est faire entendre ce qu'on voit.
08:03 Par exemple, le personnage pose une carafe sur la table.
08:06 On entend le bruit d'une carafe d'eau posée sur la table.
08:09 Un son symbolique, comme celui du vent de Dune,
08:12 ne sert pas seulement à accompagner une image,
08:15 mais aussi à donner davantage de sens,
08:18 à enrichir le ressenti du spectateur.
08:22 On peut utiliser un son comme un symbole,
08:25 et c'est ce qu'on appelle la sémiotique,
08:28 pour aider à raconter notre histoire.
08:31 C'est une technique commune de son effets sonores.
08:34 Un dernier élément a rendu le son de Dune aussi innovant.
08:38 Le son conduit aux effets visuels.
08:43 Et ce n'est pas traditionnel.
08:46 Le son avant l'image.
08:49 C'est notamment ce qu'il s'est passé avec les boucliers.
08:52 Souvent, dans un film, un bouclier protecteur
08:55 ressemble plutôt au dune de Lynch.
08:58 Une sorte de bourdonnement électronique ininterrompu
09:05 pour illustrer une barrière infranchissable.
09:08 Mais le son des boucliers dans le dune de Denis Villeneuve
09:12 est pensé autrement.
09:16 L'idée est là.
09:19 Le bouclier n'est donné à voir et à entendre
09:22 que lorsqu'une arme s'approche du personnage qui le porte.
09:25 Et c'est cette idée de l'équipe de Marc Mangini
09:28 qui oriente le reste de la production.
09:31 Le travail des effets spéciaux se base sur cette trouvaille.
09:34 Les effets sont les plus importants.
09:37 Les effets sont les plus importants.
09:40 Les effets sont les plus importants.
09:43 Les effets sont les plus importants.
09:46 Où qu'on met du son, VFX met une image.
09:49 Et c'est un collaboratif, de retour en retour,
09:52 où on va continuer à améliorer les œuvres d'un autre
09:55 qui ont terminé avec ce que vous voyez sur scène ou entendez sur scène.
09:58 Au cinéma, une telle organisation
10:01 tient essentiellement à la volonté du réalisateur.
10:04 Ça va commencer au scénario,
10:07 d'essayer vraiment d'accentuer ma pensée et mon travail dans le son.
10:10 On montre autant le son que l'image.
10:13 Ce n'est pas un montage visuel sur lequel on vient appliquer du son.
10:16 C'est vraiment dans la structure même du montage visuel, le son est aussi important.
10:19 Tout est créé en même temps.
10:22 Ils ont une connexion que vous n'obtenez jamais
10:25 quand le son est réactif au lieu de proactif.
10:28 C'est là que Dune est devenue énormément réussie.
10:32 Dune est une expérience de création.
10:36 Dune est une expérience de création.
10:39 Dune est une expérience de création.
10:42 Dune est une expérience de création.
10:45 Dune est une expérience de création.
10:48 [SILENCE]
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